Мир фотоискусства не стоит на месте, он постоянно развивается и меняется. Новые веяния в области фотографии можно увидеть не только в повседневных снимках, но и в профессиональных фотографиях для рекламы и журналов, музеев и тематических выставок.
FotoPrizer.ru (FP) встретился с молодым художником и фотографом Зиминым Алексеем Владимировичем, который поведал о том, как научиться создавать шедевры живописи и фотографии, оставаясь при этом верным своему творческому «я».
FP: Расскажите немного о себе? О детстве и юности, какими они были?
Алексей Зимин:
Мое детство прошло в моем родном городе Ульяновске. Я был мальчуганом, который дразнил девчонок, прогуливал уроки и гонял мяч во дворе. В школе мне было скучно, хотелось узнать что-то невероятное и познать неизведанное. Меня манили приключения, потому моим любимым предметом была история.
FP: А какие у Вас самые яркие и запомнившиеся моменты из семейных праздников, из школьной жизни? Может быть, маленькие хулиганские истории? По одному воспоминанию о перечисленном выше (если можно).
Алексей Зимин:
Больше всего мне запомнилось то, что каждое лето мы с ребятами выезжали в палаточный лагерь. Для кого-то это единение с природой, для кого-то экстремальное недельное путешествие, мне удавалось совмещать и то и другое. Однажды в таком лагере произошел случай, который научил меня помогать людям.
После завтрака нас поделили на команды и объявили, что сегодня будет спортивное ориентирование (это когда в лесу по карте ищешь определенные позиции и отмечаешься на ней; та команда, которая сделала это быстрее, побеждает). Настало время старта, и мы побежали в лес. Нашли первую точку – отметились – и побежали к следующей, я предложил срезать путь и перейти на другую сторону обрыва не через мост, а прямо по ручью. Это было не лучшим решением… Когда мы спускались со склона, поняли что он очень крутой, и наверх на другой стороне будет подняться очень тяжело. И вот все мокрые и по колено в грязи начали ползти вверх. Приходилось помогать друг другу, чтобы выбраться. Да, время мы тогда потеряли намного больше, если бы пошли до моста. Но эта ситуация нас сдружила еще сильнее. И что интересно, мы тогда все-таки пришли первыми, и вечером нас ждал приз – банка сгущенного молока…))
Фотография "Озеро", автор А.Зимин
FP: Есть ли события в Вашей жизни, которые повлияли на ваше становление как личности? Могли бы Вы нам о них рассказать?
Алексей Зимин:
Во-первых, на меня повлияли мои родители – они давали мне все, что нужно для развития, в том числе и «подзатыльник» (когда это было нужно). Без них я бы не смог добиться того, что сейчас у меня есть. Поэтому главные события, повлиявшие на мое становление – это события, которые связаны с моей семьей.
Если речь вести о том, как я выбрал путь художника, то тут опять нужно обратиться к детству и семье. С самого раннего детства меня окружало искусство. На полке дома стояло несколько самоучителей по рисованию, которые я с удовольствием пролистывал в свободное время. В моем классе три человека окончили художественную школу, двое с красными дипломами. Так постепенно я познакомился с художниками моего города, начал посещать выставки. Мне это нравилось, и сейчас я стараюсь ходить хотя бы раз в месяц на выставку или в музей.
FP: Многим учеба в художественной школе представляется если не каторгой, то нудной «обязаловкой». А как было в Вашем случае?
Алексей Зимин:
В моем случае было все сложнее. Я сам учился рисованию. В каком-то смысле мне приходилось заново создавать все, что было ранее в живописи. Все легкие приемы я брал из книг и так постепенно познавал тонкости масла, акварели и графики.
FP: А в какой момент в Вашей жизни появилась фотография?
Алексей Зимин:
Серьезно фотографией начал заниматься после того, как нашел пленочный фотоаппарат «Зенит» у себя дома в кладовке. Оказалось, что мой отец в юности увлекался фотографией, и поэтому он научил меня им пользоваться. Первую пленку я засветил – было обидно. Потом отец показал правильные настройки, как нужно снимать, выбирать свет, композицию, тогда стало выходить что-то похожее на хорошие кадры. И все равно в начале из 36 кадров получались по-настоящему хорошими только 2 или 3 снимка.
FP: Ваше изучение фотографии началось с приобретения какого-либо фотоаппарата? Помните, какая это была модель?
Алексей Зимин:
Я снимал на 4 камеры: это «Зенит 12сд», «Nikon D7100», «Fujifilm x-t10», и камера сотового телефона «Samsung s4 mini» (ее преимущества перед остальными были очевидны – эта камера всегда с тобой).
FP: К слову, о первых удачных кадрах: кто был Вашим первым редактором и критиком? Кому вы показывали свои первые фотографии и картины? Как Вы относитесь к критике в целом? Считаете себя самокритичным человеком?
Алексей Зимин:
Мне тогда было 14 лет, когда мы с друзьями поехали на Волжский берег и мой приятель взял с собой зеркалку. Не помню, что это была за модель, он ее привез из-за «бугра», и их не каждый мог себе позволить. Я попросил у него сделать несколько кадров, прогулялся с этим фотоаппаратом вдоль берега, снимал все, что только видел: растения, насекомых, различные ракушки, прибрежную полосу, волны. Воображал себя супер-фотографом, вставал в разные стойки, чтобы кадры получились интереснее. Эти фотографии я показывал потом друзьям, и они им в целом понравились.
А про картины могу рассказать один забавный случай, который произошел со мной, когда я гостил у бабушки и делал там зарисовки. Мне было тогда лет 7 или 8. И вот, когда альбом с моими рисунками был полон, моя бабушка устроила выставку на советском ковре, который, как и у всех бабушек, висел на стене. Тот, кто приходил к ней в гости, мог посмотреть и оценить работы, дня через три к ней пришла ее подруга, соседка по квартире и, увидев эту выставку, начала резко критиковать мои работы. Где-то свет не с того угла падает, где-то пропорции не те. Я ее слушал и воспринимал это вполне нормально, пока она не попросила продать ей одну из работ. Я очень удивился. Это была моя первая продажа, она заплатила рублей 10, на которые после купил мороженное.
Тогда я понял, что критика может иметь и обратную сторону.
Фотография "Губы", автор А.Зимин
FP: Доверяете ли Вы мнению друзей, особенно, когда они оценивают Ваши работы?
Алексей Зимин:
Одни друзья всегда хвалят мои работы, другие всегда говорят, что работы (дословно) «полная фигня». Но мы дружим. И я стараюсь не мешать отношения с друзьями с моими хобби и работой.
FP: Как Вы считаете: фотограф и художник должен учиться профессии? Или человеку дается при рождении внутренний дар?
Алексей Зимин:
Если рассматривать это с точки зрения профессии, то, безусловно, – да. Клиент хочет получить результат, на который рассчитывает, и платит деньги за это. И этому надо научиться.
С точки зрения хобби, то это скорее индивидуальное желание, чем дар. Способности заложены в каждом человеке. В любом случае: художник ты или фотограф – ты должен делать каждую последующую работу хоть на каплю лучше предыдущей; ты должен совершенствоваться.
FP: Какую фототехнику Вы используете в данный момент?
Алексей Зимин:
Сейчас фотографирую на пленку – для себя. «Зенит» для этого подходит очень хорошо. Кадры получаются живыми, а пленка передает нюансы, «рефлексы» и свет очень хорошо.
FP: При съемке людей, какая обстановка, на Ваш взгляд, более подходящая: студия, кафе, природа, городской пейзаж?
Алексей Зимин:
Все зависит от задачи съемки, она диктует правила модели и фотографу. Мне больше нравится съемка на природе, потому что здесь можно отдохнуть от городской суеты, так сказать, совместить приятное с полезным. Но, думаю, мастер своего дела снимет все и везде профессионально, главное – получать удовольствие от процесса.
FP: Как насчет цвета: Вы больше любите цветные или черно-белые фотографии?
Алексей Зимин:
Это различные направления, цветная фотография требует большего мастерства. Был один случай с моим партнером по камере, нужно было выбрать фотографии для заказчика и отредактировать их. Но на всех были ненужные блики или свет, в общем, что-то не то. Тогда решили сделать эти кадры черно-белыми. Результат был потрясающим.
Фотография "Картина", автор А.Зимин
FP: Можете назвать тех фотографов и художников, на кого Вы хотели бы быть похожими?
Алексей Зимин:
Я не хочу быть похожим на кого-то. Могу сказать только-то, что у других фотографов надо учиться: нужно обмениваться опытом, узнавать что-то новое, но не подражать. Лучше искать свой стиль.
FP: Какой жанр фотографии Вам ближе всего?
Алексей Зимин:
Последнее время я учувствовал в «боди-арт» проекте, это нечто новое для меня. Тут нужно быть более раскрепощенным и с моделью, и вообще в процессе съемки. Нужно показывать модели, как лучше встать, повернуть голову, приоткрыть какие-либо части тела. Не все соглашаются на такое. Но именно трудности позволяют учиться.
FP: Что нужно сделать, на Ваш взгляд, чтобы фотоснимок превратился в маленький шедевр?
Алексей Зимин:
Чувствовать композицию, игру света, взять камеру и снимать, снимать, снимать. И делать это до тех пор, пока сам не увидишь и не поймешь, что что-то получается и получается хорошо.
FP: Какое напутствие Вы можете дать начинающим фотографам?
Алексей Зимин:
Начинающим фотографам могу дать совет: если нет денег, не обязательно покупать супер-навороченную камеру. Я знаю людей, которые снимают шедевры на недорогие аппараты. Закончу фразой: Сегодня ты лучше, чем вчера, завтра ты лучше всех.
Все изображения в статье использованы в информационных и учебных целях, а также в целях раскрытия творческого замысла.
Регистрация
Войти
