Фотоимпрессионизм: понятие и принципы

Под фотоимпрессионизмом следует понимать направление в искусстве, в котором объединяются художественное начало и высокие технологии.

Фотографы всегда стремились отойти в своих работах от реальности, добавить в них что-то необычное. Для этого они использовали разные оптические искажения, способы печати и другие методы.

Появление и становление фотоимпрессионизма

Во второй половине девятнадцатого столетия в Европе и Америке сформировалось течение, сторонники которого стремились к пикториальному (подражающему живописи) фотографическому изображению. Течение получило название пикториализм или фотимпрессионизм. Для получения необходимого результата фотохудожники применяли разнообразные способы съемки и печати изображений: мягко рисующие фотообъективы, фильтры, обрабатывали позитивы бихроматами, солями серебра.

Портрет мальчика на фоне пейзажа, 1906 г.

Автор: Hugo Erfurth
Источник: commons.wikimedia.org

Сначала термин «фотоимпрессионизм» использовался как синоним пикториализма, однако через некоторое время под ним стали понимать единство фотографии, живописи и рекламы.

Импрессионизм, как одно из течений живописи, знакомо всем. Для него характерно стремление художника как можно более естественно запечатлеть окружающий мир в его динамике, отразить собственные мимолётные эмоции. При этом краски предметов и фигур накладывают при различном освещении, избегая всяких деталей. Как и в живописи, в художественной фотографии был период декаданса, который выразился в нарушении формы, чрезмерности изображения, аллегоризации.

В конце XIX - начале XX века в салонах популярностью пользовались работы фотохудожников Пихие и Анны Бригман.

"Лесной эльф" - работа Анны Бригман, Музей фотоискусства

Автор: Anne Brigman
Источник: commons.wikimedia.org

В 10-ых гг. двадцатого века в периодическом издании «Солнце России» была опубликована статья «Фотоимпрессионизм», фотографиями работ мюнхенских фотохудожников.

Для фотоимпрессионизма характерно отклонение от четких реальных форм ради неясного силуэта. Размытые контуры, прозрачная пелена полутонов, отсутствие четкой композиции — все эти признаки свидетельствовали об игнорировании материальной предметности действительности.

Сейчас основной целью фотохудожника, работающего в направлении фотоимпрессионизм является усиление впечатления от изображения с помощью перевода ее в цифровой формат, обработки с помощью графических программ и полиграфической печати на подобранной мастером подложке.

Натюрморт, фотогравюра 1908 года

Автор: Генрих Кюн
Источник: commons.wikimedia.org

Основы фотографического импрессионизма

Фотоимпрессионизм основывается на следующих принципах:

• в качестве основы выступает оригинальный фотоснимок, выполненный собственноручно фотографом;
• задачей фотохудожника является выражение своих впечатлений с помощью средств обработки всего рисунка; при этом не должны искажаться пропорции или выделяться отдельные части снимка;
• в качестве палитры фотографы используют компьютерные программы для всей площади снимка, чтобы сформировать общее впечатление, и компьютерные технологии, которые позволяют перенести изображение на подобранную мастером подложку;
• изображение признается работой в данной стилистике, если оно напечатано на бумаге, компьютерные варианты не признаются законченными работами;
• оригинальным признается изображение, на котором есть подпись автора и дата.

"Возле мельницы", 1910 г.

Автор: Léonard Misonne
Источник: commons.wikimedia.org

Методы создания изображений в стиле фотоимпрессионизма

Среди способов создания работ в стиле фотоимпрессионизма можно перечислить следующие:

• Мультиэкспозиция придает объектам размытые контуры, сохраняя цвета предметов.
• Игра с водой, фотосъемка в воде и на зеркальных поверхностях – еще один способ добиться импрессионизма в фотоснимках.
• Длинные выдержки в сочетанием со сдвигом фотокамеры и зумированием - это довольно сложная техника. Автор должен четко представлять себе результат, которого он должен добиться, а не просто хаотично работать камерой.

Автор: ivanmikhaylov

Есть множество способов создания изображений в стиле фотоимпрессионизма, но самое важное - быть импрессионистом в душе. Обращать прежде всего влияние на цвет и освещение, видетьк расоту в каждом лучике и поделиться этой частичкой с другими.

Все изображения в статье использованы в информационных и учебных целях, а также в целях раскрытия творческого замысла.