Ни для кого не секрет, что брак браку рознь.
Ряд фотографов считает, что есть смысл разделять по замыслу: если брак задуман, то это никакой не брак, а если такой задумки не было – брак.
Другие придерживаются позиции, что делить нужно по типу: к примеру, смазанность вообще не считать браком. Но не всегда это удовлетворительно, часто даже неверно.
Если идея фотоснимка предполагает брак, причём определённый – это приём, если же идея его не требует, но брак даёт фото новое звучание, несколько изменяет смысл, этот фотоснимок способен приобрести художественную ценность.
Первый вид, в основном, будет задуманным, второй – случайным.
Автор: SVG-oil
Источник: commons.wikimedia.org
Итак, что может смутить зрителей?
В теории фотоискусства есть несколько основных законов. Соответственно одному из них, недопустимо располагать линию горизонта по центру. Целесообразно поместить её на расстоянии примерно одной трети от границ фотоснимка.
Но, как известно, не бывает правил без исключений, и соблюдение указанного закона не всегда является наилучшим решением.
Выбор, как разместить линию горизонта (сверху, снизу, посередине), зависит от того, что фотограф намеревается запечатлеть, на чём желает акцентировать внимание зрителя.
В классическом понимании горизонт должен быть параллелен краю фотоснимка.
Автор: Drew Hays
Источник: commons.wikimedia.org
Заваленный горизонт – наверное, самая распространённая ошибка начинающих фотографов. Но она не так критична, как неправильно выставленные значения выдержки и диафрагмы, так как небольшие перекосы возможно легко отретушировать.
Также, важно понимать, что не во всех случаях заваленный горизонт – ошибка фотографа. Нередко это художественный приём, который мастер использует для выделения определённой детали фото.
Следует избегать диагональной съёмки, если на то нет особых причин. Если же таковые причины имеются, приём уже нельзя считать браком.
Автор: Frantzou Fleurine
Источник: commons.wikimedia.org
Передать правильно цвет – ещё одна важная задача фотографа. Для этого понадобятся как качественная аппаратура для съёмки, так и, конечно, опыт.
Неопытным фотографам рекомендуется всегда стараться как можно более точно, естественно передавать цвет.
Автор: Dpot1996
Источник: commons.wikimedia.org
1. Существует ещё один распространённый приём: добавление тёплых оттенков (оранжевых, жёлтых). Это нужно, чтобы сделать кадр более тёплым.
2. Многие фотомастера добавляют цвета, и фотоснимок начинает смотреться более интересно за счёт яркости.
3. Можно применять и иные игры со светом:
Автор: Freler-dam
Источник: commons.wikimedia.org
4. Высокая глубина резкости – ещё один весьма популярный в фотоискусстве приём. Он возможен при довольно дорогостоящей оптике, хотя дело преимущественно не в этом.
Высокая ГРИП даёт возможность взгляду полностью сосредоточиться на главном объекте изображения.
При этом многие объекты остаются на заднем плане. Они размыты, что, впрочем, не означает, что их не видно совсем. Может прозвучать странно, но в некоторых случаях более размытый силуэт способен дать больше настроения, лучшую интонацию.
Указанные художественные приёмы часто оказываются очень уместными, помогают передать задуманное восприятие.
Автор: Anita-bonita7
Источник: commons.wikimedia.org
К примеру, фотография сделана в пасмурный день, и заметно, что на улице не хватает голубого неба, возникает чувство серости.
Тем не менее цветовой баланс правильный, и фотограф добавляет немного голубого, синего цветов в кадр. Это делается, чтобы улица воспринималась точнее. Поэтому браком такой снимок назвать нельзя.
Все изображения в статье использованы в информационных и учебных целях, а также в целях раскрытия творческого замысла.
Регистрация
Войти
